人生如一次画展，步入其中，便可通过色彩、线条、构图，于虚实间、于浓淡处，甚至在瑕疵里，看到画家的生命与心灵。

步入中年之后，频频造访我心灵的一些词汇不再是抗争、呐喊、迷茫与困惑，而是圆融、慈悲、仁爱与敬畏。这种转变并不意味着我从此丧失了忧患，而是在慢慢减却浮躁，并开始体会到东方文化“宁静致远”的优美境界。

现在，当我置身在周韶华先生《77抒怀》画展中，看到他近期的五十六幅画作，我再次感受到心灵相吸的愉悦。

近十几年来，周老一直致力于探求华夏文化的奥义。连续推出了《梦溯仰韶》《汉唐雄风》与《荆楚狂歌》等大型文化专题画展。完全可以说，这批作品给中国画坛带来了全新的冲击。因为是新的，就不一定人人叫好。但是，凡具有历史价值的东西，没有哪一件是在一片赞扬声中问世的。

与以《梦溯仰韶》为开端的专题画展不同，周老的《77抒怀》向我们展现了画家的另一面，即性灵。

如果说周老的追溯东方文化玄妙意境的专题画如电闪雷鸣黄钟大吕，《77抒怀》中的画作则如蕙风酥雨春江花月。我作此区分，并不是说周老突然从画幅上撤走了他的英雄气而换成了酸愁惆怅的脂粉。非也！再休闲的太阳，也是驾着六龙巡天；再轻松的智者，也决不会因为品享优雅而丧失忧患。

即便是小品，即便是遣兴，周老的这五十六幅作品，依然保持着他的不可稍减的磅礴气势。打个比方，同样是绝句，在唐则藏龙吟虎啸于萧旷飘逸之中，在宋则收草长莺飞于小桥流水之内。一样的秾丽，一样的灿烂，但气象完全不同。同样的色彩，同样的笔墨，在别人的笔下，或许如王维之于辋川，渗透了“松风吹解带，山月照弹琴”的禅意；或许如李清照之于黄昏，弥漫着“才下眉头，又上心头”的闲愁。周老给我们的，是色彩的浓烈，是笔墨的雄浑。是浓烈宣泄的杏花天；是雄浑裹挟的圆舞曲。一幅幅品读下来，无论是做梦的牦牛还是怀孕的果树；是玛瑙般的大地还是翡翠样的山水，都可以从中看到一个饮尽风霜的老人，于平静中展现旋转风涛的力量，于闲适中品享天人合一的幽玄。

再说一次，人生有如画展，谁生活在笔墨里，谁生活在心灵中；谁生活在技术里，谁生活在性情中，看画便知。看过周老的画，我的结论是，这个年届八秩的老人，已经住在了童话里。

2006年12月31日下午