当孩子还不会写字的时候，就已经会画画了，什么鸡蛋啦、苹果啦、大红花啦……接着，小姑娘就画许多小姐、公主；男孩子会画孙悟空、猪八戒，还有飞机大炮、海陆空大战——这就是未来的画家。如同所有的音乐家，他们都是从小就咿咿呀呀地唱歌一样。亲爱的小读者们，你们想一想，自己是否都有绘画的才能？想一想你自己过去画过些什么？

€€一、相信自己

你要相信自己的绘画才能，如果你还怀疑自己是否具有绘画才能的话，我们不妨做个画画的游戏：先找一张半透明的薄纸，再找一张旧报纸，人民日报也好，南方日报也好，总之，有报纸名称就行了。按下所示的方法，将半透明纸覆盖着报纸标题，用铅笔轻轻地将字形用双勾法描下来。

1.沿着字的笔划右、下方填上粗线条，这个字就有立体感了，好像光线从左上方射下来。

2.沿着字的笔划右、下方三毫米处重画一根线，连接着来自左上方的平行线，又画出了一个立体的字，好像从一块板上锯下来一样。

3.在双勾字的四周，点上均匀的小点，整个字就像浮起来了。

4.把原来已经勾好的字覆在报纸上，向左上方移动一厘米，避开已勾好的字再勾一遍，然后在新勾的字里填上黑色，原来的字就跳出画面，而且还投下了阴影。

5.在原来勾好的字底部画一根线，在报纸的同一位置也画一根线，然后把薄纸反转过来再倒转方向勾一次，填上黑色。字就好像立在水边，照出它的倒影来。

还有一些方法，如在字的左边画上许多横的平行线，字好像飞快地前进；在字的里边边线旁由密至疏地点上许多小点，字形又好象凸出来一样；上述各种方法还可以配合来搞，甚至用不同的颜色来画，那就更有趣了。

通过游戏，你将发现了自己，相信了自己的才能。

依样画葫芦，是一句带贬义的成语，意思是很简单，或者很容易办。其实，真的画起葫芦来就不简单了。所以，这里的依样画葫芦是作为一个学习的初级过程这层意义提出来的。

葫芦，是一个对称的瓜，随意画出葫芦的一边是十分容易的。然而，要画出对称的另一边（不准对招和反印）则是十分困难的，不信，请你试试看，画完一个葫芦之后，从顶部到底部的中间加一中轴线，你就会觉得没有画好这个葫芦。当然，通过中轴线检查画面，找出不够对称的地方，多画几遍，是一定会画好葫芦的。

中轴线的两边，就是两个瓢了——干了的葫芦瓜，锯开两边，去掉里面的瓜籽和瓜络，就是能盛水的瓢了（现代人，特别城市里的人已经用不锈钢勺、铝勺或塑料勺代替了），照葫芦画瓢的确容易，但是，要画一个有立体感的瓢就不容易了，请你按下图中的画法画一个立体的瓢，那才是真正的画瓢呢！由此类推，只有两根线的葫芦也不过是图解式的葫芦，要画一个立体的葫芦也不容易，那就请你按图中的葫芦来一次"依样画葫芦"，如何？

把依样画葫芦的方法引申开去，画一只天鹅游在水面，反过来再画一只天鹅（倒影），就画出一幅游水的天鹅来了。

再画一个人跑步，接着在这个人的背后同样画一个、两个、三个、四个，一幅跑步的队伍将呈现在你的眼前。你将会觉得自己已经不再是只会画简单东西的人了。也就是说，你可以从简单的临摹转入较复杂的临摹了。

如果你是女孩子，可以临摹一些你所喜欢的公主、小姐、花猫、小狗，复杂一点的可以画穆桂英挂帅、梁红玉击鼓退金兵、王昭君出塞等。如果你是男孩子，画一幅三军联合演习，天上飞机、地上坦克、水中军舰、炮火连天、硝烟弥漫，再来一幅孙悟空。

可能你们已经画过了，可能你们已经对小姐、公主、孙悟空不感兴趣了。那就找几张你所喜欢的明信片，西湖也好、黄山也好、桂林山水或者天安门广场也好，用铅笔或者用颜色照着临下来。一幅完整的画、一幅带颜色的画画出来了，我敢保证，你会以为自己开始成熟了。因为你学会了布置画面，学会了再现一个画面的世界。不信，你把你临摹的画贴起来，站远一点看：漓江水倒映着青山、黄山云雾缭绕、西湖青波荡漾，多么令人陶醉啊！这时，对画画你已经爱不释手了。当然，看后不觉得满意的话就再认真加工修改，直至满意为止。

美术，不光是画。对于一个初学者来说，还要更广泛地接触其他品种，如剪纸、贴纸、刻印、拓印和担泥等。其目的，除了加强自信心之外，还可以提高绘画能力。

1.剪纸。备几种有颜色的纸和一把小剪刀就够了。请按下列方法剪几种花样出来：

圆形剪法：先将一方形的色纸对摺三次弯弯地剪一刀——大红花；剪两刀——带花蕊；剪三刀，有花瓣两层。用黄色纸如法剪长形花瓣——菊花；用五角星招法可剪成木棉花。你自己还可以创造许多种花哩！

对称剪法：剪之前要起个铅笔稿（一半就够了），然后对招剪就行了。

圆形与对称相结合的剪法：用对称法剪成一棵花，预留花的位置用圆形法剪成。

黑影法：用铅笔画一个人的侧面像，按外轮廓剪下，衬托在不同色的底纸。

单件剪法：一幅单色粗线勾画的画面，经过"连结"的处理（连结是使画面的线条条条相连，不断不离）后就可以剪了。太小的位置可以用刀刻。此后，可以剪窗花、碟垫，也可以装饰班里的墙报。

2.纸贴画。准备各色色纸（包括纸碎）、各种质地的色纸（瓦楞纸、植绒纸、烟包锡纸）、浆糊、笔及底纸。在底纸上起好稿，起稿要考虑一块块色纸的形状，或拼接、或重贴等。按计划剪好各色的纸形，按先后贴在底纸上，就成了比自己涂色还好的一幅画了。纸贴画可以变成布贴画，布贴画还可以利用花布本身美丽的色彩图案。布贴画要求底纸厚一点，最好是纸板。

3.刻纸印画。刻纸印画的基本原理与剪贴画相同，不同的是不用色纸剪（刻），而用硬卡纸剪成，使图象凸出来。而且贴底纸也是硬卡纸，贴好后将所印的纸（用稍吸色的纸）一边与底板夹固。然后用水彩色或水粉色涂上所印的某部分，一块块地将画面印完，就成了一张与原稿相反转的彩色版画了。若有一些动作，或物件不能印反的，如右手写字、握枪、时钟及文字等，起稿时就要考虑反转画法。有趣的是一个纸版，可以印许多幅画，并且可以使每一幅有不同的色彩。这种方法可以印自己设计的贺年卡、圣诞卡和生日卡，分送同学。这比你花钱去买一张卡片要有意义得多。

此外，用稀浆糊调颜料印出来的效果又有另一种味道。

4.拓印画。用一张较薄的纸覆盖有凹、凸花纹的物件，如糖果盒、肥皂盒、墨盒盖，还有带书法和图画的石碑等，拨平纸后轻轻按住，用铅笔（侧用）在纸上反复轻轻擦磨，至纸面露出清晰的花纹，一幅和底纹图案相似而艺术效果又完全不同的拓印画就大功告成了。

5.玻璃反拓水彩画。拓印是在凹凸面上进行的单色画，玻璃反拓则是自己在玻璃板上画一幅水、色淋漓的写意水彩画，趁其未干，复印在一张已事先浸过水并基本晾干的图画纸上。由于水与色在玻璃上流动和反拓之后颜色在纸面继续渗化，你将会得到一幅神秘莫测的图画。

6.捏泥公仔。油泥公仔（娃娃）的捏法首先要分开各种泥的彩色，凡头、手、脚均用肉色，其他可自行搭配。步骤是先捏人身，后装头、手、脚、头巾、帽子、鞋、挂包之类的东西最后才加上去，大致的动态完成后，再添眼、鼻、嘴。手法多用搓、按之术，使其形状有圆有方，有长有扁……细致的地方可以用小牙签附泥贴上去。做好了，把泥公仔轻轻放在一块小板上。

如果把这兴趣课六件都做完了，你不止会画，还会剪、会贴、会刻、会印、会捏了。要知道，未来的画家、工艺家、版画家、雕塑家都走过这条道路。其实，这也是你再一次发现自己。不但发现自己有才能，而且有多种多样的才能。有条件的话，你还可以把自己的才能贡献给大家——班里的黑板报或学校的墙报。

要在各种活动中锻炼自己的绘画才能，如果班主任知道你会画画，或者你自己本身已经是宣传委员，班里出墙报你就应该义不容辞了。墙报有多少种呢？不外是迎接新学年、教师节纪念、国庆、元旦、五一节、六一节和七一节等（八一建军节和春节放了假）。准备一些参考资料，各种节日都不同的款式，不同的报头，不同的花边和其他装饰。告诉你们一个秘密：现在的许多大画家、小画家，都是原来学校、班上出墙报的第一好手！在学校里，只有通过出墙报，你的才能才得到发挥，你的水平才会第一次得到"社会"的承认。每出一次墙报，你将经受一次考验，因为人人都在评论你。

€€二、挖掘天才

根据儿童各阶段生理、心理特点，用启发和引导的方法，教儿童去观察和发现生活中的美，创造性地表现自己的感受，掌握基本造型方法。目前，不少家长在儿童绘画辅导上存在一种偏差，或用固定的程式教孩子背画一两种东西，或教孩子临画某种形象，要求要画得同范画尽可能一样。这类做法有时能造就个别"神童"，但却使儿童失去了最宝贵的童真和稚气，对于儿童造型能力和艺术水平的提高并没有好处，因为呆滞、死板正是绘画最忌讳的。绘画是一种艺术，艺术本身是一种创造，而不是简单的再现和模仿。因此，在所有的学画的方法中最重要的是培养孩子的美感，通过掌握和运用基本的造型方法，创造性地表现对美的感受。

注意培养儿童的绘画兴趣，使孩子拿起笔就想画画。画画伴随着孩子长大，然而有的孩子却逐渐地变得不爱画了，这使不少家长大伤脑筋。其实，这几乎都是家长不注意培养和发展孩子学画的兴趣造成的。幼儿喜欢涂鸦，有的家长不理解，进行限制；有的家长不理解儿童心理，看不懂儿童画，消极否定孩子的画；孩子画一会儿不想画了，家长还要强制孩子画下去；教画的内容脱离儿童实际，使儿童对学画觉得太难；学不会，产生畏惧心理。所有这些，都会损害儿童的学画兴趣。要培养孩子的学画兴趣，首先要给孩子创造一个良好的画画环境，给他准备好纸笔，任他涂抹。其次，要积极鼓励孩子自己去画，对他的"成绩"给予肯定。再次，可以通过游戏学画，先和孩子玩一会儿，然后让他把玩具画下来，再把画制成玩具，就能有效地激发起孩子学画的兴趣。

培养儿童绘画的自信心。儿童学画需要多鼓励，使他感到有能力画好。可以把他画得较好的画挑出来，挂在墙上，让大家观赏。孩子看到自己的图画被大人理解，受到重视，相信自己能画好的自信心就会越来越足，越来越喜欢绘画。

经常为儿童提供新鲜的生活体验。新鲜的生活体验可以激发儿童的创作欲望。家长经常带孩子到室外进行各种活动，不仅可以丰富儿童的生活，增长知识，还可以锻炼孩子观察、记忆能力，激发他的创作欲望和表现生活的愿望。

经常给儿童尝试新的绘画工具，儿童只使用一种工具，总画一种类型的画，容易产生厌倦情绪。调换绘画工具可使孩子感到新鲜有趣。常用彩色水笔作画的儿童，一旦让他试着用毛笔蘸颜料作画，就会对绘画产生新的更大的兴趣。

切忌滥用橡皮。孩子刚开始用线条绘画时，可能由于胆怯、信心不足而画不好。家长要指导孩子用轻快而果断的线条来作画，起稿时用轻轻的直线概括物体的基本轮廓，要求孩子不要一点一点地描，而要一条线画到头，画错了再重画一笔，不要动不动就使用橡皮。一般来说，应该在改正错误之后才能轻轻地把不要的部分用橡皮擦掉。

慎请家庭美术教师。如果家长给孩子找一个指导老师，要注意不能只从老师的绘画水平去选择，重要的是指导老师是否懂得儿童作画的规律。并不是每个成功的画家，都可以成为优秀的儿童美术教师。

€€三、培养兴趣

引导儿童学习绘画，家长不仅要注意培养孩子的观察能力、绘画记忆力、形象思维能力，丰富他的想象，还要注意培养他的绘画兴趣，使其形成一种爱好。只要儿童爱上绘画，并致力于画画那么儿童学习绘画的劲头就会长期发展下去，勤画常练，就会在绘画的学业上取得可喜的进步。家长们不妨在下述两个方面做出努力。

1.儿童绘画兴趣的含意

儿童绘画的兴趣，其中包括三层含意：第一，必须是对绘画活动的倾向性认识。即儿童心理倾斜于画画，并赋予一种浓厚的情感，非常热爱和喜欢，而不单纯是为了好玩。这种情感就像一种磁力，吸引着儿童的精神专一，并不被其他的事情所干扰，能自觉的感受和认识这项活动。只有暂时的热情和喜欢，而没有自觉的感觉和认识，也就不能形成儿童心理活动的专一。比如：一个儿童有着本能的模仿力，看到别的小朋友画画，他也学着画了起来，虽对画画有了一种喜欢感，但由于缺乏自觉的感受和认识，没有一种倾向性的情感，那么，他就形不成兴趣。所以，倾向性的认识是兴趣产生的一种先决条件。第二，必须是自觉的参与绘画。一般儿童对什么都有一种好奇心，不论是画画、音乐、舞蹈，还是其他的社会活动，都好奇，但不参与。这种不参与或参与很少的表现，不是兴趣的心理状态，只有产生倾向性的自觉认识活动，并力求于参与和探讨，才能形成儿童的兴趣心理。大家知道，孩子出生后，在幼儿时（大约一至三岁间），只要是他们手里拿着笔，如铅笔、蜡笔、水彩笔等，都会自觉不自觉地在桌上、纸上、地板上，甚至墙上、衣服上任意地画起来，并且很认真。但是，这种表现只能是本能的活动，而不是兴趣活动的产生，对绘画产生浓厚的情感，并力求用画笔去表现时，才是兴趣心理的产生。所以，自觉的参与绘画活动，也是儿童绘画兴趣表现的一个重要方面。第三，必须是全身心地投入画画实践。这是因为，只有通过绘画的实践，才会在实践中不断加深绘画知识的再认识。否则，便不会体验到画画是自我艺术陶醉的心理满足。当一个儿童对绘画活动产生兴趣的时候，他就会觉得绘画活动是他的小天地，是他生活的一部分，并以此激励自己去掌握和获取有关绘画的知识与技能，自觉地去观察、想象和写生，同时萌发出非常积极的绘画热情。从一些成才的小画家的实践来看，一般都对绘画表现出极大的兴趣和热情，他们不但在学习绘画上非常积极认真，而且还能够坚持不懈，经常作画，见什么画什么，脑中时刻想着画画，不论任何活动，都动摇不了他们绘画的意志和兴趣。

2.儿童绘画兴趣的形成

儿童对绘画的兴趣不是生来就有的，是随着客观环境的影响所产生的。当三四岁的孩子有了自我意识和自我表现的心理以后，会自觉地对一些事物或活动发生兴趣，尤其会对画画产生兴趣。这是因为，画画一方面表现美，另一方面画里可以融进儿童的语言和想象，可以无限制的表现儿童美好的愿望，并以极大的艺术美的感染力吸引着儿童。特别是随着儿童实践活动的日益丰富和扩大，他们便产生用画来表示他们心目中的一切的念头，并付诸实践。当儿童发现涂画后的图面能表现自然环境的某一个方面时，心中便产生了一种快慰和满足，几次大胆的尝识之后，便逐步形成了对绘画的兴趣。如果孩子四岁过生日的时候，家长送给他一个塑料小熊猫，孩子看了一会后并不喜欢，而硬缠着家长给他画一幅小熊猫和小白兔过生日的场面。这时，家长既不责怪孩子，也不挫伤孩子的情感和兴趣，而是鼓励自己的孩子，引导他照着塑料小熊猫慢慢地一笔笔画起来。孩子一开始有些胆小，怕画不好，但在家长的鼓励下，终于画出了第一幅画。虽然线条有些稚拙，色块分布不均，可孩子从此种下了一颗绘画兴趣的种子。当孩子看到自己用手画出了一片希望后，便经常性地作起画来，再加上家长的有心诱导，以及拜师后老师的耐心教育和有效指导，不久，这个孩子所画的画便在全区儿童书画比赛中得到了二等奖，随后又参加了全国儿童绘画比赛。这一例子足以说明，儿童绘画兴趣的产生是在后天的社会环境和实践活动中形成的，绝不是天生的。当然，这一兴趣的萌芽，要靠家长们去发现、去引导，切不可将刚刚萌发的兴趣置之不理。这是因为，孩子的心理活动既是可塑的也是可变的，假如引导不利，将会挫伤孩子的积极性，并会将那绘画的天资埋没下去。因此，家长们必须在一些细节上观察孩子的心理活动，特别是抓住儿童的外在兴趣表现，家长在孩子对绘画发生兴趣后，要注入适当的催化剂，以促使儿童心理活动发生质的变化。

3.儿童绘画兴趣的特点

家长们都有一种切身的体会，那就是儿童对未来世界产生着美好的憧憬，对现实的任何事物和活动都好奇、好问，一切好玩的而且又符合儿童心理活动的事，他们都感兴趣。其原因主要是儿童的心理状态正处于发展的阶段，他们对自己的行为缺乏一定的目的性。这是儿童心理发展的特征。儿宜绘画兴趣的特点主要有两个：①不稳定性。这是因为，儿童时期的心理活动受客观环境的影响比较大，自制能力、选择能力、分辨能力比较差，他们的思维曲线往往呈现出直观性和形象性，很容易受到外在情境的干扰和左右。这种不稳定性表现有三：一是随环境变化而变化，原本对画画有兴趣，因邻居家小孩贪玩，受到影响，也不愿学画了。二是兴趣不专一，今天想弹琴，明天想画画，"爱好"宽泛，没有中心兴趣。三是随情绪变化而变化，家长表扬两句，高兴了，愿意画画，受到批评情绪低落，对画画又没有兴趣了。另外，儿童绘画暂时遇到困难时，其兴趣也会发生动摇。这种不稳定性，常常会导致儿童绘画的半途而废。家长们常说的"儿童学习画画没长性"，其原因就在这里。这就需要家长们的帮助和引导，使他们尽量地保持一定的稳定兴趣，并养成良好的绘画兴致和习惯；②可塑性。虽然儿童的绘画兴趣存在着可变性和不稳定性，但由于他们的心理是一种发展的阶段，随着年龄的增长，其兴趣也会越来越专一。稳定，他们的兴趣既是可变的又是可塑的。只要家长们引导得法，就能培养良好的绘画兴趣。比如，一个孩子的绘画兴趣受到了外在环境的影响，兴趣有些淡化，那么家长及时给予鼓励，及时给予纠正，孩子绘画的兴趣就会由弱变强。另外，家长们要向孩子讲明学习绘画的目的，以及绘画对陶冶人们心灵的作用，只要晓之于理，循循诱导，那么儿童的心理发展就可以按照正常的轨迹发展。

根据儿童心理发展的特征，以及儿童绘画的特点，家长们可以采取以下三个途径，对儿童绘画兴趣进行多层次、多角度的培养。

1.给儿童创造良好的学习绘画环境

前面我们已经说过，儿童绘画的兴趣是在客观环境和具体的实践活动中形成的，所以，家长们在有条件的情况下，尽可能地在家中布置一些儿童画，以及一些较为简明的山水画、人物画、静物画，让孩子有一种直观的美象感觉，在幼小的心灵中形成一种环境美、表现美、再造美的认识。另外，还要布置一些有利于儿童观察和写生的艺术品，例如陶瓷的马、猫、公鸡和小白兔，以及各类人体石膏像、木雕品、石雕品等。使儿童的小画室有一种符合儿童心理的特色。此外，一要经常带着孩子出去搞观察和写生，让孩子多从自然景物中找到绘画的兴趣和灵感；二要让孩子经常接触一些会画画的小朋友，以诱发他们绘画兴趣的共呜，相互交流画画的体会和经验；三要多向孩子讲一些绘画人才的小故事，启发他们学习绘画的兴趣；四要多引导孩子联想和想象，不断地鼓励他们画心中想要画的东西，而不要主张孩子过早地去临摹成人的画。因为儿童有自己的观察和想象，如果过早地去临摹成人的画，那么会束缚着儿童绘画创造性的发展，会限制孩子绘画个性的形成，以致使儿童画画失去自己的特点。不过，当孩子进入了高年级，并且有一定绘画的基础，也可以布置一些利于临摹的名人画卷，但要尊重孩子的个人意见。一旦他认为必须临摹一些名人的画卷，方可学习到高深的绘画技巧时，他会自觉地去临摹，家长们切忌违背孩子的意愿硬要他们画这画那。当然，环境的布置也要听取孩子的意见，多布置一些符合儿童心理需求的东西，不可急功近利、急于求成，盲目地将一些儿童不喜欢的东西摆设在孩子房间里。另外，环境布置既要符合儿童的心理特点，又要文雅美观，千万不要尽是些花花绿绿的东西，既要注意儿童心理的卫生，又要顾及孩子绘画的需要。

良好的绘画环境之所以能够诱发儿童绘画兴趣的形成，刺激儿童形象思维的产生，是因为人生长在客观环境之中，时刻受到客观环境的刺激和影响，尤其是儿童时期，最容易受到外在环境直接的或间接的影响。按照苏联心理学家巴甫洛夫的条件反射的原理来说，没有刺激作用就没有反映，没有反映也就没有心理现象。只有感觉到美的表象，才能引发想象和思维，以致于产生儿童个体的心理活动，而形成一种绘画的兴趣。这就是环境对感觉的效应结果。倘若达不到这一良好的感觉效应，即便有着一时的绘画兴趣，那也只能是短暂的。尤其是儿童心理发展的不稳定性和可塑性较强，环境的影响实际上是催化他们兴趣产生的基本因素之一。比如，把一个好玩的公鸡啄食的电动玩具放在孩子面前，再把一个茶壶放在他的面前，那么玩具的刺激力就要比茶壶的刺激力大，刺激力较强的物体，孩子爱不释手，并喃喃自语地观察和玩耍。又如，孩子最爱活动的小动物，假如家长们经常带他们去动物园观察小花鹿，并让孩子亲手喂些食草类的动物，那么小花鹿的表象反射，就会打入儿童的脑子之中，只要他想起小花鹿而又没有实物时，他就会动手描画起来。这——就是环境条件反射的作用，因此家长要利用外在事物去深化和激发儿童的兴趣。只要孩子的智力正常，利用环境中美的表象去诱发他们绘画的兴趣，可以帮助他们把绘画的兴趣长久和稳固地保持下去。

2.引导儿童发展兴趣

儿童兴趣是在活动中形成和发展起来的。初生婴儿并无兴趣可言，当他们成长到能独立活动以后，特别是3-4岁以后，他们通过各种交往，例如各种游戏、出外玩耍游乐、听故事等活动，才逐渐地产生某种倾向性的兴趣。入学后，才使兴趣逐步向求知和探求新问题上发展，慢慢地使兴趣范围扩大。可见，活动对儿童兴趣的形成和发展，起着一定的促进作用。所以，家长们在培养儿童绘画兴趣的时候，一要充分利用一些活动去培养儿童绘画的兴趣，比如让儿童参加学校里的绘画比赛、街道或少年宫举办的儿童绘画比赛，以及鼓励他们参加小黑板报的宣传活动等。通过这些有意义的活动，充分培养儿童的绘画兴趣，让他们在竞争和实践中强化绘画的意识；二要经常带着儿童参观一些绘画的展览，特别是儿童绘画的展览，在参观中要讲清参观的意义和目的，并放开手让孩子自己去评价别人的作品、去鉴赏别人的作品，千万不要当众说别的小朋友画得怎么好，你画得怎么不行等，要让孩子通过观看展出的作品，自己有所感受，并真正感到绘画既是一种乐趣，又能充分表现自己。特别是当前的一些独生子女，好奇心很强，自尊心也很强，更要循循善诱，且不可挫伤他们绘画的兴致。当在活动中引发了儿童的绘画兴致以后，家长要及时引导他们动手画画，让他们把兴致付诸于实践，通过自身参与来巩固绘画兴致，达到激发兴趣的目的。家长要注意多选择一些思想性、教育性和启发性比较强的活动，寓儿童的绘画于有意义的活动之中，使他们不断地增强绘画的兴趣，慢慢养成每天作画的习惯。

3.激发、鼓励和保护儿童绘画的兴趣

儿童好动、爱玩，有旺盛的求知欲，这对他们学习绘画、探求绘画艺术的奥秘，向个性化的绘画发展，都有着重要的意义。有的孩子一开始学习画画，东画西抹尽画些想象的东西，虽然他们画一会又玩一会、玩一会又去画；刚刚画完一个图象，忽然又去画其他的图象，但是，家长们要知道，这恰恰是儿童开始绘画的兴趣萌芽，是他们心中艺术表象的充分流露，是万里长征的第一步。俗话说得好，千里之行始于足下。所以，家长们要充分肯定孩子们的这些微妙的进步。且不可因为他们爱玩或针对绘画"爱打破沙锅问（绘）到底"，就厌烦起来，家长们不但要正确认识儿童心理发展的这些特点，还要给予激励和保护。所谓激励，就是指家长们配合儿童绘画的行为，经常表扬他们的绘画成绩，特别是针对他们所创作的画稿，用赞许的口气鼓励和启发。一般来说，儿童最喜欢成年人赞扬他们的劳动，最讨厌的是漫无边际的唠叨。要知道，儿童也有着一定的逆反心理，你越指责也会由此而挫伤他们学习绘画的积极性，使正在发展的绘画兴趣遭到了不应有的扼制。儿童接触社会的面比较窄，在他们的价值坐标中，家长的意见占有相当的分量，他们希望自己指责他、唠叨他，他越不好好画，甚至也能得到家长的首肯。因而，家长的赞许对他们具有很强的激励作用。值得注意的是，对孩子们的赞扬或鼓励，要有分寸，要讲究一定的方式方法，要注意儿童的心理卫生，鼓励不当也会引起反作用，他会认为你挖苦他、嘲讽他。比如他画了涂、涂了画，本来画得不好，你硬说画得好极了，他会很厌烦，并感到你是在讽刺他。如果你在他经过反复修改画稿并取得进步时，适当的表示赞扬，他会很高兴，并感到家长不但支持他画画，而且也承认了他的劳动成果。假如他的劳动成果得不到大人们的承认和赞扬，他会感到失望，这样，他会对画画没有兴趣，丧失信心，觉得画画简直是一种额外的负担。所以，家长们在鼓励儿童、激发他们画画的兴趣时，不能过早也不能过晚。一般来讲，鼓励有两种方式，即肯定鼓励和否定鼓励，肯定鼓励是对孩子画画成绩的直接赞扬，这是一种激励性的；否定鼓励则是在孩子画画遇到困难或挫折时的一种勉励，常常带有既总结经验教训又指出绘画发展的方向，但并不是批评和指责，而是在鼓励之中带批评，让孩子在勉励之中树立绘画的信心，增强绘画的兴趣，从鼓励的性质上来说，这是属于勉励性的。但，不论哪种性质的鼓励，出发点都是为了激发儿童绘画的兴趣。

所谓保护儿童绘画的兴趣，是指家长们不要过多地干扰儿童作画。即使发现自己的孩子暂时对画画兴趣比较淡漠，也不要随意地引导他们向别的兴趣上发展，要耐心地观察和等待一段时间。这是因为，儿童心理兴趣在发展中，主体本身就存在于可变性和不稳定性，倘若家长们盲目地随意改变他们的兴趣，那么他学什么都会没长性，都会半途而废。根据有关调查，一般儿童学习绘画，开始时兴趣都很浓，但随着绘画的深入发展，尤其是到了素描的训练阶段，不断地对一个静物（石膏像）进行观察、描绘，也是很枯燥的。假如在这个阶段，家长们一看他兴趣不浓，在绘画学业上也没有什么长进，就盲目地听从别人的劝说，而又让孩子去学什么琴、棋之类，那将会害了孩子。其实，只要儿童跨越了这个"枯燥"的阶段，那么他的绘画兴趣将会更浓，绘画学业将会大长进。所以，家长们要多观察孩子、多鼓励孩子，只要他具备了从事绘画的素质和才赋，即使绘画兴趣一时淡薄，只要家长们引导得法、鼓励适当，那么孩子的绘画兴趣仍然会保持稳定的。另外，当孩子作画时，家长们也不要去指指点点，即使懂一些绘画知识的家长，也不要在孩子静思作画时进行过多的干扰，待孩子完成画稿以后，才可按照正确的方法去鉴赏、鼓励和指导。总之，家长们对儿童绘画的兴趣，既要激发引导，又要不断地给予保护，只有这样，孩子的绘画兴趣才能旺盛和持久，才能学有所成。

综上所述，儿童绘画兴趣的形成和发展，有其自己的特点，家长们在培养儿童绘画兴趣方面，要尽量地适合儿童心理发展的特点进行。要不断地总结经验，找出不足，改进那些不利于开发儿童绘画兴趣的辅导方法，尽力按照科学的方法激发和引导儿童的绘画兴趣，以便尽早地让他们跨入绘画艺术的殿堂，结出丰实的硕果。

€€四、体验书法

我国文字源于绘画，从它开始产生，就要求人们，不仅要写得对，还要写得美，写得生动。尽管后来在象形文字的基础上产生了大篆，继而又发展成为小篆，并派生出隶书，从隶书的发展中，又出现了行书、楷书和草书。字体由复杂向简单变化了，但仍不失其自然风貌，字形更加完美、漂亮。有些字体，早已失去使用价值，但作为一种艺术形式，生命力仍然旺盛，吸引着众多的爱好者，去创作法欣赏。

我国的书法和绘画一样，属于造型艺术。在几千年的发展过程中，它以优美的字形、众多的字体，吸引了数以万计的爱好者，并把他们培养和造就成书法艺术家。而这些书法家，又以自己满腔的热情、毕生的心血，浇灌、培育这株艺术的奇葩，使它发展成"无色而具图画的灿烂；无声而有音乐的和谐"的至高无上的艺术形式。

"气韵"是中国古典艺术理论的核心内容，"气韵生动"、"神采飞扬"是创作和评价作品的标准。无论是绘画、书法、雕塑、音乐或诗歌，无论是何种文学艺术风格或流派，都尊之为金科玉律。气韵指书法等艺术品的神气和韵味（或称为"神韵"）。分开来说，所谓"气"指神气，指书法作品所表现出来的作者的某一风格的精神气质。凡是卓有成就的书法家，他的精神世界应是无限丰富的，他们能站在时代和历史的最高点，去观察和认识事物，能创造出独特的书法艺术。这种艺术品既有时代特征，又有鲜明的个性，具有神完气足的美的最高价值。所谓"韵"是指书法艺术作品节奏鲜明、韵律和谐的韵味，是作者主观的思想感情、艺术修养、人生阅历、学识才华通过线条起伏、黑白布局、用笔枯润、以及文字语言等外在因素，和谐地表现出来的韵味。气韵生动本是中国古代艺术、美学原则的重要概念，必须仔细思索品味，才能体验出其中的美妙。

古代书法名家王羲之、颜真卿、怀素、邓石如、郑板桥等人的书法艺术都是气韵生动的佳品。他们在创造优秀作品时，都是把一生所淀积的感知、理解、文采、修养、气质、才气、想象升华为特殊的激情。是客观生活、内心意念与书法艺术的技巧高度统一，凝神静思，进行创作，心不知有手，也不知有笔，一气呵成，浑融统一，于是产生了气韵生动的艺术佳品。

王羲之写《兰亭序》时，已积聚了丰富的创作经验。当其置身于天朗气清，惠气和畅，崇山峻岭，茂林修竹的兰亭美景之中，进入群贤少长，畅叙幽情，游目聘怀的境地；他的精神世界渐趋丰富充实；进而灵感勃发，胸罗宇宙，思接千古；于是谈古人，论生死，缘兴感，临文差悼，站在摆脱名教，追求旷放的东晋时代的高峰，挥毫走笔，写下了气韵生动、名垂千古的《兰亭序》。此中生动的气韵，正是时代的特点，作者秉赋、情景相融、天才凝聚的结晶，《兰亭序》的气韵还表现在整篇书法作品的用笔结字和章法上。笔姿飘逸，结体疏朗，似奇反正，欲断还连，抑扬分明，起收精当，重字别构，章法自然。这即与作者的性格和所写的情景相吻合，又有鲜明的节奏和韵律，不愧为中国书法史上的高峰和经典。

又如郑板桥以"诗书画三绝"著称，又是清代书画家"扬州八怪"之一。其书法的气韵，表现在新颖和怪异两方面。他生当康熙、雍正、乾隆时期"太平盛世"，却经历了社会动荡和残酷镇压知识分子的"文字狱"。当时的绘画为师法古人的"画院派"所垄断，书法被毫无生气的"馆阁体"和"帖学"所束缚。他却不愿作御用文人，要避免"文字狱"的镇压。在书法艺术上创造了隶、楷相结合，以隶为主的"六分半书"。新颖奇特，参差错落。行笔在正常的点画之外，不时杂以竹枝兰叶，创造了兼容数体且与绘画结合的技法。他自我欣赏地说："要知画法通书法，兰竹如同草隶然。"他的章法，有人誉为"乱石铺街"，所书大大小小，歪歪斜斜，或隶或楷，有兰有竹。这种"板桥体"给人以活泼狂怪，无拘无束，自由放纵之感。神彩气韵，跃然纸上。

古代书法评论家还常将汉字书法比喻成人的形象，苏轼在《书唐氏六家书后》中说："正如立，行如行，草如走。"将楷体比喻人的站立姿态，以说明其正端稳重，仪态雍容；将行书比喻为行进姿态，以说明字体的活泼生动；将草书比喻人的奔跑，以说明其运动迅捷，气势风发。

张旭观公孙大娘舞剑，得草书笔势。韩愈在《送高闲上人序》中描述了张旭草书与感情的结合。说他将平生的喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思幕以及酣醉无聊不平，都寄寓于书法作品之中。从狂草中去理解如此丰富的感情，也就会悟出书法形象的实质及其深刻的含义。

书法是利用毛笔笔锋的弹性，体现作者用笔力量的艺术。写字时起收提顿，横竖交错，由于黑白布局的变化，又形成了书法艺术的节奏感。这在书写中的字法和整篇书法作品的章法中，均有明显的特点。

从点画说，藏锋表示力的含蓄，露锋表示力的舒张；横纬竖经，表示笔力的骨干；提顿转折，表示力的遒劲与挺拔。从书体说，小篆的笔力，表现为笔姿的弧形张力和势态的龙飞凤舞；楷书的力量，表现在笔画的起收提顿，方圆转折和间架的顶天立地，端庄稳重上。行书草书的笔力除了循环转折之外，还表现在上下连贯，奔腾澎湃的浩荡气势之中。虞、褚楷书，偏于柔和。颜、柳笔力，偏于刚劲；小篆、章草，偏于秀美。大篆、魏碑，偏于遒劲。中锋行笔，表示力量凝聚，神完气足。各家手迹，每于作品背面，显示出中锋墨浓笔重，力透纸背的迹象。笔画的转换，由点而横，由撇而捺，捺笔的一波三折，横笔的起收提顿，以及运笔时的轻重肥瘦，这都是笔力的转化。至于上字与下字，前行与后行章法上的黑白布局，也有管领应接的变化。每一次转化，形成一重节奏。作书前成竹在胸，虚实有度，用笔时意在笔先，节奏分明，书法艺术可望体现。无振动，无变化，无虚实，无节奏的文字，是缺乏艺术性的呆板文字，这种文字有使用价值，却无艺术意味，印刷体书法即是典型的代表。

书法风格，有如人的风度。它是由作家的主观特征与社会生活、题材。书体等客观因素统一形成的独特的面貌。古人评书法风格概念甚多，如清丽、沉雄、厚重、俊逸、苍古、幽雅等等。

颜真卿、柳松权楷书，有沉雄、豪劲风格，赏其《颜氏家庙》、《神策军》等楷书碑刻，使人如对英雄；读《礼器碑》、《熹平石经》等隶书有端庄、厚重风格，使人如见君子；读米芾《天临殿记》、黄庭坚《松风阁诗》，觉有倜傥、俊逸之风，使人如见才子；读汉隶《曹全碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，可见清丽、和婉风格，使人如见秀士；读《石门颂》、《爨龙颜碑》，有浑朴、苍古之风，使人如见野老；读王羲之《兰亭序》，文征明《离骚经》，可见其高逸、幽雅风格，使人如对隐者；读张旭《草书四贴》、怀素《自叙帖》，惊其狂放浪漫风格，使人如见颠狂仙逸。如此等等，略见书法风格千差万别的特殊性。

书法风格的特殊性，决定于社会生活的需要。秦代既以小篆统一天下文字，又广泛流行隶书，小篆曲折庄重，大臣李斯辈多用于纪功刻石，量权诏版，使用范围限于王室。隶书直笔简捷，书写灵便，狱官下吏多用于抄录法律文书，使用范围偏于下层。当然书法风格的特殊性，还决定于时代或地区的差异。商周钟鼎女之古拙，与唐宋楷行之灵秀，风格因时代相距久远而大异；唐人欧、褚、颜、柳楷书重规矩法则，宋人苏、黄、米、蔡行书讲气势流畅，风格也因时代所尚而不同。北朝造像魏碑，因神圣质朴，而有刚劲、峥嵘之貌；六朝书札行草，因性灵真挚，而有飘逸洒脱之风，自古书风就有南北之分。

字如其人，字风有如人品。书法风格与作者的性格有密切关系。如颜真卿年谕古稀，不屈于叛将李希烈而英勇牺牲。后人品评其严正雄壮的"颜体"，犹想其正气凛然，不屈不挠的品格。至于张旭醉酒狂呼始为文字，其草书与李白邀月饮酒的浪漫风格极其相似。

另外，风格的特殊性，还决定于作者的灵感与兴会。王羲之乘修楔酒酣兴会，作《兰亭序》初稿，神来之笔，意趣天然。由此可知艺术风格的独创，往往兴到即成，兴退则败。写得烂熟，则技高而损艺。有人曾以酒来比喻书法的表现意味，"书如佳酒不宜甜"，而拙朴苦涩更易表现出书法古雅深厚的内涵。

书法是一种传统久远的艺术，但在现代社会中却有着极强的生命力，再生功能极强，古往今来大师云集，却还时时花样翻新，出现新的书法艺术品种。近年来，现代书法、实用书法、少数字书法等相继走红书坛，就说明了一些问题。现代书法是受世界现代艺术及后现代艺术的影响，在书法领域中出现的新的书法艺术流派，这一流派在字形、字体、用水、用墨、章法、书局，以及借鉴绘画、篆刻、工艺美术、装饰艺术和中外兼容上都进行了融汇古今的大胆创新，给书法艺术园地又注入了新鲜的养料和空气。尽管在许多方面，所谓现代书法还不很成熟，还有牵强造作之处，但这毕竟是一种有益的探索与尝试。

近年来随着经济、文化的发展和人民生活水平的提高，人们对生活、工作、学习等方面环境的美化工作也日趋繁荣起来。利用文字的书法艺术功能美化社会、创造赏心悦目、令人舒适的美好环境和条件，是现代社会不断翻新、变化的重要需求，也是人类逐步成熟，文化艺术不断多元化的重要标志。

€€五、学习书法的“三定”

"三定"是培养恒心、毅力，同时锻炼坚定意志的一种辅助手段。实践结果，效果是理想的。

什么叫"三定"？就是定时、定量、定帖。

就是确定练写毛笔字的时间。每个人的生活、学习、居住的环境和条件，不可能完全一样。所以用来练写毛笔字的时间，也不可能完全相同。各人可以根据自己的环境、条件和习惯，选定一个用来学写毛笔字最有保证的时间。不论早晨、午间、傍晚、黄昏，哪个时间最能为自己所支配，便选定它用来练字。如果实在没有整段的时间，分两次也可以——比如，排不出整整一小时的，不妨分2次：三刻钟加一刻钟或半小时加半小时。总之每天排出固定的时间。这又分两方面，一是固定在某时，到某时，便写字，不移用。二是确定每次写多少时间，这时间就用来写毛笔字，写足几刻钟；如分两段的，则到某时，用来读帖；到某时，便写。除了主观努力无法写的特殊情况之外，决不轻易更改；也不任意增多或减少。开始时，得对自己加点强制；习惯了，到时候自然会想到"要写字了"。刚开始，要思想一下子集中起来，很不容易，应该强迫自己集中思想，慢慢地思想自然会很快集中起来，每到开始写字时，注意力便不易分散了。专心致志地学习，一分钟便有一分钟的收获；如果注意力分散，学上一二个钟头，还不如集中思想学习一分钟的收获。这是被无数次实践所证明了的。

倘使环境、条件有了根本的改变，可以根据现有的环境和条件，再选定时间。这不是任意更改。

练写毛笔字，有人说早晨好，有人说傍晚好，各人说各人的。其实只要思想能集中起来，外界干扰最少的时间，无论起床后、临睡前，都是最好的时间。古代有成就的大学问家，利用了"三上"的时间，做出了学问。"三上"时间，大多都是很差的时间。这"三上"，就是马桶上、车马上（路上）和床上。古人也很强调"三余"的时间，原意是"冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余"，看得出这话是从事农业的人说的，以后就理解为一切空余的时间。就是说善于利用时间的人，不管这时间是晨、是午、是晚，都是好的。较整的时间，坐下来写；零散时间，不妨用来想想、练练、看看、问问。练，可以以指代笔，用以领悟或理解用笔的方法，可牢记形态。有些大书法家领悟笔法的功夫便是这样积累起来的。虞世南、郑板桥，上床后常以指在被面上划；汉时有许多大书法家在坐席上划；颜真卿带兵与安禄山对抗之余，看到屋漏痕，在妻子房间看到金钗，悟出了"屋漏痕"、"折钗股"的笔法；张旭见担夫争道、公孙大娘剑器舞；怀素见夏云变化、水流流淌，悟出了草书笔法等等，都是善于利用"余"时的好例。但对练毛笔字的人来说，还是应该选定时间用以读帖和动笔临习为宜。其余时间学会善于利用便可。

为了养成始终如一的好习惯，开始便应把量定下来，也不轻易增减。如时间量允许增加，字量也可随之而增；如时间量不得不减，字量也只得随之而减；否则，不去增减它。量分三种，一是字数量，一是时间量，一是纸张量。这三种量在一定时日里，三者常常是统一的；到一定时候，又会渐渐不统一，此时可作适当调整，又能统一。初学的人，要选定其中之一定下来。在定量之前，要先试上几天，取其平均值，作为定量的依据。

字数量：每天到这时候便写几个字。譬如初学时一小时可以临习30～40个中楷（从乒乓球到茶杯口大小，约为3～5公分方圆）。每天可试写一个钟头。几天试下来，可以写30个，便定30个。以后，每天到练时，便写30个，决不少写，也不多写（因为既可多，便可少）。过了一个时期，一个钟头可写35个了，便调整到35个。这量一定要定下，而且不少写，也不多写。

时间量：每日写足所定时间的叫时间量。如写行书，不能计算字数量，便常常选择时间量或纸张量。不过时间量有个很明显的缺点，便是注意力容易分散，要时时看钟表。如有不分散注意力的条件，也可采用。

纸张量：每日能写几张同样大小的纸张，经测试确定后，就定下来。以后每天到这时候，便写完这几张纸。到书写速度加快时，再作相应调整，但不随便增减。

无论定何种量，各人可视自己的条件确定下来。到一定时间再作适当的、相应的调整，决不随意增减。这样才能养成良好的习惯。

字帖必须认真选择。除了家长或老师干预的人之外，其余只要有自由选择权利的，在临习前，要认真选定字帖。字帖选定后，便必须认认真真。扎扎实实地临习到能背临的一步。到这一步，应该也必须换帖。在此之前，不轻易换帖，这便是定帖。

自学者购用字帖，常带随意性或盲目性，或由他人随便指定，或自己找到什么就去临习。既已选用，能坚持学到能背临，也没有什么不可以，不过常常可以见到的是有些人不检查自己是不是认真临习，而把进步缓慢的责任推给字帖；也有一些人听到别人说这本字帖不行，便会心存疑虑，再也无心认真临习；有些人看到他人临别的字，受到表扬，便会怀疑自己的字帖不好。……许多人便因此而忙于调换字帖，有些甚至会中辍。其实对于初学者或临习过一个时期还没有收获的人来说，只要是经过时间筛汰留存下来而又不断出版的碑帖，多数是可以选作临习范本的。少数不宜选作范本的，是指那些供专家研究用的拓本、字口大多模糊的碑帖或字数过少的，其余都可以用。因为这阶段，都是使用范本，在临习中训练运用毛笔的技能，使毛笔从不听指挥到逐渐驯熟起来，所以谈不上起什么坏的作用。每一家的、每一书体，总是有自己的特点的，因此可知各本字帖，除了和所有字帖共同的用笔方法之外，也有自己的用笔方法的。先临一本字帖，到能背临的一步，至少可以把这一本帖的用笔方法全部学到手，再临习另一本帖。这样，两帖共同的用笔方法可以得到巩固，又可以学到新临之帖的用笔方法。使自己掌握更多的用笔方法和结体的道理，是临习中换帖的目的，而什么都没有学到时，便急于换帖，即使你认为是最好的字帖，同样也学不到什么，即使换了几十上百本的字帖，同样会一无所获。懂得了这个道理，便可以知道经常换帖是不对的。

另一种情况是临习某帖已有一定的收获，笔画也写像了，结体也临得不错了，当听说临习另一体，参赛容易讨好人选，于是赶快改临另一体，但由于不懂得换帖的道理，仍然用原来所临的帖的用笔方法去写（处于不了解用笔方法异同的情况下），当然只能写得"非驴非马"，而使水平下降。

所以，应该在选定一本字帖——即使是他人代选的，便应该定下来，没有临习到能背临的一步，决不换帖。

坚持做到"三定"，可以使没有长性的人，能养成有恒心、有毅力，使见异思迁的人，意志能坚定起来。要真正做到"三定"，并不很容易，整个过程，存在着克制与反克制的斗争，需要一步步战胜坏习惯。能够一步步取得胜利，不仅毛笔字练得像样，练得好，恒心、毅力和意志也培养和锻炼出来了。这是很值得做的事。

€€六、书法艺术的欣赏

中国的书法艺术被赞誉为"有情的图画，无声的乐章"，它实质上是线条艺术。不同书法形态的汉字，无论是楷书、隶书、行书、草书各有笔法规矩，不可乱用，可指点孩子看字的笔势、笔画。书法艺术家往往是"规矩尽而变化生"，新意出于法度之中，妙趣寄于豪放之外；有的字看起来远，但点画圆润厚重，富于质感；有的字看起来龙飞凤舞，但不离基本笔画的规矩。要明白这一点：书法的艺术巨匠总是善于在传统的规矩法则中去发挥艺术创造才能的。

在欣赏中注意字的间架，也叫结构。欣赏体会字的结构造型，重心稳健，富于变化的优美程度等。

注意欣赏观察每个字的长短、肥瘦、宽窄、大小、疏密，体会"行行要有活字，字字须求生动"，书法字要"笔法在手，笔意在心，笔笔生意"，字形才能跃然纸上，活泼飞舞。在欣赏过程中学会凝神观赏，细细回味，比较同一字的不同形态变化。如"天下第一行书"的《兰亭序》，王羲之在全部324个字中，写有21个"之"字，各个姿态不同，有的平和，有的窈窕，有的紧凑，真好像有情的图画。

还要懂得书法的章法和布局。按章法的要求需"气韵生动"，好像音乐既有旋律的优美，又有鲜明的节奏，但书法艺术是无声的，它要气韵的美。譬如楷书的布局需行行分明，字的点画之间形断意连，通体如同草书的流畅连贯。如行草的布局需具备错综的变化，笔断意不断，在"格子"之外游刃有余。整个布局又如同变化的舞姿，显露着美的情趣。

当然，书法艺术中，还倾注着艺术家的感情，这需要小朋友们在书法实践过程中体会。