一个像流行音乐这种商业艺术类产业，如果处于健康向上的发展状态，那么整个市场对于表演者和创作者，应当表现出欢迎的态度，理应敬畏和依仗他们。

而音乐制作者会迎合观众的口味、适应演唱者的风格，同时保留自身对于音乐的理解，和作品里属于自己的个性化特征，以此来满足每位音乐产品用户的心理诉求。

随着时代的进步，信息同步的速度提高，用户的品味也会发生剧烈的改变。这会催生新的音乐种类并迅速扩散。当下的音乐创作者，会更新和融合音乐的形式及内涵，提高音乐作品质量，而同时，他们也会接受新生音乐创作者的不断冲击，然后，市场就会启动“物竞天择，适者生存”的淘汰过程，边缘化一些远离市场的创作者和他们的产品。

可是，现在的流行乐坛，实际状况却刚好相反。

缺少了音乐创作者赋予每首音乐灵魂的过程后，商业化反倒成了推动流行音乐的动力。而相应地，商业化手段就会变成一切的命脉。

歌曲表演者开始依仗具备商业化实力的唱片公司，来对他们进行商业化包装和推广，选择标准也由外形、表演、唱、作等多个维度，缩减成只要外观好、只要肯听话，甚至是只要肯花钱、肯被压榨，甚至是愿意被“潜规则”等非正常行为……

好多不会唱歌的人，最后也被捧成“歌星”，这不就是很好的例子吗。

等到这些明星被包装好，进行成功的商业化后，他们成为偶像歌星时，歌曲的创作者再借由这些偶像，将没有什么艺术成分的歌曲推出去，卖给他们的消费者广大歌迷。

这些商业家们，为了利益，完全抛弃了音乐这个艺术产品里最关键的“艺术”成分，把它变成纯粹的堆砌出来的“杂音”，那么追求音乐艺术体验的用户们，就会在这个过程里逐步损耗掉他们被转型为追捧电视明星、电影明星或是综艺节目明星……总之，他们追求偶像的目的，已经不再是因为音乐。

“台上五分钟，台下三年功”的历史再次被颠覆，单靠外表、人际关系、潜规则甚至是付费，就可以成为音乐行业的明星，那么长此以往，音乐行业便再不会有未来。

这也是为什么唱片行业萎靡后，所有唱片公司改变策略，改靠玩命压榨已经红起来，和想要红起来的艺人们，来攫取他们的利润这些被拔高的艺人们，没有正统歌星那种艺术家的漫长艺术生涯，所以只能昙花一现，搏来短暂的眼球效益后，迅速衰败，消失在人们的视线中。

这种病态的产业结构越来越畸形，导致了现在的华语乐坛，正走向一个颠覆式的极端要么被一次音乐革命颠覆，要么被外来音乐占领。

无数经典的国粹艺术，就是这样固步自封，一步步被外来的艺术形式取代，成为历史，最后变成可怜的“非物质文化遗产”。

……

几个艺术家大人们你来我往，口水飞溅，最后总结出当下华语乐坛的各种“病症”，然后一起感叹病入膏肓了，得治啊！

这番论调江清川真心一百个赞同，因为他就经历过这痛苦的过程，特别是等互联网时代到来后，音乐行业还会受到更大规模冲击……

内地不光是公司的问题，还有“可爱的”消费者们的问题……

华夏悠久的历史也是一部知识产权的无奈史，广大中华人民极度信奉“拿来主义”，根本没有知识产权这个意识，加之当下的社会，他们相当一大部分人每个月只有可怜的2k-3k水平收入，有些三线城市甚至更低！让这样一群可怜的人，花费他们每个月二十分之一甚至十分之一的收入来买一张专辑，这简直是一件不可能的事！

所以，内地的盗版行业才如此规模空前。

所以，只要不花钱，再烂效果的磁带光盘，只要有声音就行。

进入21世纪后，知识产权方面，绝大部分一、二线城市已经有了明显的改观，这些地方，也成了唱片公司们，最后一片赖以生存的市场。

可是回到他们几个人的论调上，怎么治，依然成了所有人最后无法解决的问题。

当然，也有消极的如林雄飞，干脆鼓动大家离开音乐行业，转行卖乐器或是开饭馆，遭到其他人的集火鄙视。

几个人磨来磨去，最后，谁也没能拿出个好办法。不过这伙人聊的内容，倒是给了江清川强烈的提示

叶开山那个老家伙不是忽悠他要学会隐在背后吗，这会儿按照道家《易》的说法，整个音乐行业正处于否极之势，君子道消，小人道长。

此时宜积蓄力量，静观其变，待客方泰势过极转入否势时，一举反转，从而奠定主方优势。换句话说，在这个时候应该积蓄力量，等待这种不正常状态的规则的制定者们自己引爆危机，然后乘势而起，一举奠定新的行业规则。

那么问题来了，这个“时机”在哪，又有谁会是这个关键的“时机”呢？

想着想着，江清川脑门冒汗了。

“这个时机不是等我去创造吧……”

……

大家聊得差不多了，龙星河跟李鸿卓便起身告辞，顺便答应回去找几个想来驻唱的歌手，帮忙风华浅唱，渡过眼下这个难关。

他们走了以后，林雄飞开始抱怨这波“非典”已经二月底了，虽然官方宣布已经控制住疫情，但他仍然担心会扩散，特别是天京。

江清川无奈地拍了拍他的肩膀，在纸上写道：

“如果有关部门再不小心些，输入性病例很快就会在天京出现，到时候，才是灾难的开始。少出门，少去医院，少坐飞机和火车，一定注意安全。”

林雄飞很感激江清川的担心，不过他一个电视台工作人员，好像这些事他也管不上。

他这次主要希望能联系上冷海峰一行人，最好有合适的歌手推荐给马上开始录制的《新女声》节目。可惜这些人都在岛国学习，也不大可能远程指导选手参赛，无奈，他只得悻悻而回。

……

二月底的时候，港岛的两个“惹祸女王”传来新的消息

张佳月答应港岛万线娱乐“第一导演”徐文泽，要为他正在录制的一部古装武侠电影配插曲……

听到这个消息，江清川觉得脑袋“嘣嘣”地响都躲开这么远了，居然还是躺枪！

了解缘由后，江清川更是无语，这坑，应该是自己埋给自己的

原来，一直无聊的两个惹祸精，逛遍了港岛市中心能玩的地方。前一段时间极度无聊之下，她们又把目光转向了周边的森林公园等景区，比如西边的大屿山森林公园……

于是，李采儿架不住女儿软磨硬泡，便和李美月带着两个小捣蛋，一行四人在李采儿的大屿山别墅住了三天。

这三天里，两个女孩天天跑进大屿山里疯，连个影子都不见。

最后一天傍晚时候，她们在一个小山涧歇脚，两人闲扯时，聊到了高中的生活。

张佳月说到兴奋，对着对面的大山就放开歌喉乱叫正是江清川那时候为了接近她，乱吼的那一句

“啊……沧～海～笑～笑死我～了～”

听到“笑死我了”，李冰香差点笑岔了气。

不过说来特别巧，她们俩在这边嘻嘻哈哈，声音却传到了另一头的拍摄现场。而这个剧组，正是徐文泽拍摄的《笑傲江湖》。

演员们刚刚补完一场打戏，而整个电影高潮部分的拍摄，也随着这场戏的结束而完成收工。

徐文泽对电影拍摄总体还算比较满意，但是他感觉自己想要的意境，还算欠缺点什么，而这现象，在他前几部戏里时，他就已经发现。

一两部戏还好，但是接连好几部戏他都是这样感觉的话，徐文泽知道，自己遇到瓶颈了。

山谷的斜阳下，他正聚精会神地思索自己作品里，究竟还有什么，还可以进一步提升。

正当他苦于找不到这部戏的微小不协调时，远处“豪迈”的声音传到他耳朵里，把他雷得外焦里嫩。

第一句“沧海笑”传到他耳朵里时，徐文泽顿时有种醍醐灌顶的感觉他觉得自己灵台一片清明，胸中豁然开朗！他立即意识到了，电影，在这个时候是需要一段经典的音乐来突出他要表达的意境！

这个被称为“第八大艺术”的电影产业，是需要完美融合前七大艺术的，而且缺一不可。只有提升了其他艺术，加上电影本身的独特表现手法，电影的整体质量才能获得进一步的提高。

远处这一声“沧海笑”，正是用恰当的音乐“点”开了这部电影的全部的情感，让他要表达的意境得到完美的升华！

想到这儿，徐文泽不自觉地兴奋起来！

可是就在这时，张佳月的第二句到了，吓得他差点从山坡上滚下去。

当然，不光是他，全剧组的人也都听到了。一瞬间，差不多所有人都笑得直不起腰来。

这个唱歌的女孩太可爱了，还有这个调调、这个词、随后到来的一连串清脆的笑声，参杂在这夕阳里，给人一分俏皮，还让人十分忍俊不禁。

可是马上，全剧组的人都傻眼了。

就见林子里发呆的导演突然跟疯了似的，歪带着帽子开始朝着歌声传来的方向狂奔……

副导演和几个剧务反应过来后，慌忙跟上去。

还没来得及问，就听见徐文泽大声吼道：

“帮我找到唱歌的女孩，快……”

等这一伙人拦住张佳月和李冰香的时候，可把两个女孩吓坏了，特别是两个小丫头脑洞特大，还以为是一群坏人要绑架她们俩。

徐文泽体力不好，最后一个才赶到。

等他上气不接下气地把事情原委说完时，张佳月才弄明白，原来自己找个空旷的地方“引吭高歌”，也招来了祸事……因为现场很快就有人认出了张佳月这个红透了港岛的港音女王。

徐文泽知道她是港音女王以后，更是激动不已。

百般相求下，他希望张佳月能帮他这个忙，给自己的作品来一段符合意境的插曲，就像刚刚那句“沧海笑”……当然，不要后面的一句。

张佳月哪经历过这样的事，被徐文泽的真诚恳求弄得手足无措，实在无奈下，她答应了徐文泽，尽快尝试着把歌曲谱好给他。

听了这个诡异荒唐的故事后，江清川觉得这就是冥冥中自有定数，看来《沧海一声笑》是时候登上历史了。

……